作者：INKBOT DESIGN；譯者：方定宇
許多設計師對他們的工作都滿懷喜愛與熱誠。我們很常會聽到他們這樣說：「設計並不單純是為了賺錢而已，它更是我生活中的一部分。」但是，為什麼不能在做這些我們所熱愛的工作的同時多額外增加一些收入呢？這樣做並不需要向自己的原則妥協。接下來就讓我們一起看看有哪些好點子吧！！
- 是什麼讓白花花的鈔票們冷落了眾多的設計師？
大部份的設計師都想創作出能夠流芳千古的作品，但在現實生活中，每個人都還是必須填飽自己的肚子。所以，剛踏入這個社會時，很多人應徵工作僅僅是為了一份微薄的薪水。這並沒有錯，但這樣卻讓許多人虛擲光陰，而且並沒有辦法從工作上得到任何的成就感。
舉例來說，當客戶要求你為他們公司設計名片時，你完成並提出了幾十種樣式給他們，但他們一一打回票。這樣你得到了什麼回報？沒有。而且這還浪費了許多你寶貴的時間在那些被否決的提案上。
整個案子的收費標準並不是依照你的工作時數計算，當提案最後得到客戶的首肯時，你的工資換算下來一個小時可能只有幾塊錢而已。
大部份的平面設計師對於專精領域當中的生態都了解得非常透徹，只有非常少數的人能夠達到最頂尖的成就，就像是頂尖的球星或歌手就只有那幾位。如果你也這種想法，只會讓你離你夢寐以求的成就愈來愈遠。你並不會平白無故地得到你從來沒爭取過的東西。找個安穩的工作，再擠出一些時間兼差賺個外快，這種選擇讓生活提供了某種程度上的穩定性及安全感，但是很難在工作上體驗到更美好的過程或是得到更多的成就感。
- 邁向成功的道路 — 代表作、代表作、代表作
很多超級明星都是靠著一兩首歌走紅全世界。隨之而來的是更多演唱會、熱情的粉絲們以及更多的收入。但在這之前，這些歌手們過得並不輕鬆。即便是在非常簡陋的場地或是在酒吧裏頭演出，他們也甘之如飴。在得到大家的關注之前，他們無不拼命的練習、創作歌曲，為的就是得到冒出頭的機會。
在設計的這塊領域當中並沒有太多的差異。大部份的設計師在成名之前，在他們自己的專精的領域當中默默的努力許多年。就在某天，設計師默默的推出了一件讓所有人都感到震懾的創作。接下來，就如同大家所熟知的，大家都瘋狂熱烈地討論著這個設計師設計的作品，並且想要投入大量的金錢在他身上，期望他能繼續推出更多的作品。
幾個例子如設計出紐約（New York City）地鐵導覽圖的 Massimo Vignelli，或是現在的蘋果設計部資深總裁 Jonathan Paul Ive（MacBook Air 以 iPhone 的設計就是來自他領導的團隊）。當然，還有設計出「I♥NY」的 Milton Glaser。
其他的例子，如 April Greiman，了解到數位化的影像編輯工具在設計創作中可能帶了的重大影響，並靈活的運用這些工具創作出令人驚艷的作品。
- 建立起你自己的設計師事務所 / 工作室
建立起自己的事務所 / 工作室並不是件容易的事情。當你成立一個事務所並聘請別人為你工作時，你可以藉著你帶領大家解決問題的同時從別人的作品當中得到部分的獲利；當然，有時候你也必須把你自己所獲得的利益分享給其他人，因為你是這個團隊的一部分。
下面有幾個做法：
1. 與別人合作
當然，這樣做你必須貢獻出不少的東西（包括時間、金錢與心力）給這個團隊。但是，在一個好的團隊當中，你比較容易從別的角度來思考相同的問題，你也很有可能與其他人激盪出更好的想法。另外，與其他人合作完成這些專案很有可能會讓你的設計功力突飛猛進。
2. 建立自己的品牌
慢慢建立起自己事務所獨特的設計風格以及良好的聲譽，這樣有利於將事務所本身以及事務所的設計作品推向大眾，並讓大家慢慢熟悉。當你公司的知名度上升，你公司的收益也就跟著水漲船高。在此之後，即便你的名字沒有在公司推出的作品上，其他人也會將一部分的功勞歸功於你。
- 在眾多新創公司中尋找機會
在 2014 年，單單英國就約有五十八萬個新創公司冒出頭來。但不幸的是，只有約不到一半的公司能撐過未來的五年。雖然這些數字有些難堪，但還是能讓那些滿懷雄心壯志的設計師們在創業時做為前車之鑑。
如果，要尋找那些極具潛力的新創公司合作，是需要對商業營運有些基本知識及靈敏度，像是：
·這些新創公司想要提供哪些產品或是服務呢？這些東西的可行性有多少？是不是天馬行空？
·這家新創公司面臨了哪些挑戰與競爭呢？
·有誰投資了這家新創公司？
如果你認為這家新創公司未來非常有潛力，你可以考慮進一步向他們推廣事務所的服務，像是為新創公司設計網站、商標、產品或是廣告。有誰不認得 Nike 的小勾勾與星巴克的馬克杯呢？某種程度上你與你的設計師事務所能夠與新創公司一同建立起良好的品牌形象，並隨著時間不斷的完善、改進。當然，你的收入也會因為事務所業務的不斷成長而持續增加。
- 將你創作的作品授權給客戶們使用
在這樣做之前，你需要花上非常多的時間與精力來慢慢建立起自己與事務所的良好信譽。在這個網路普及的世代，你也需要認真的經營社群媒體，例如 Facebook、Twitter 或是 Instagram。在這上頭你必須不斷的與粉絲們互動、將你設計的作品分享在這上面，並向他們述說這件作品的設計理念與想法，贏得他們的認同。
如果你贏得了某些獎項，那麼你必須盡快的向你專頁的粉絲們分享這個喜悅，即便那只是個小小的獎項。與你的粉絲們互動的同時，你需要將你創作出來的作品重新包裝一番，並尋找那些可能喜歡你設計風格的公司，向他們推銷你的作品。你的作品可以被授權用在任何地方，像是客戶的產品、網站或是任何需要進一步增強客戶品牌形象的地方。
你所收的授權金通常佔了客戶銷售額的 7– 10%，而且並不需要付給任何人仲介費。當你正追尋著更多的創作靈感時，你戶頭裡的存款也默默的水漲船高。
這種方法要成功的關鍵在於你擁有自己的品牌。這個品牌被大家認為是該領域的佼佼者，你有著令人驚艷的作品，而客戶們也知道你願意授權這些作品給他們使用，那麽生意就會源源不絕的找上門來。
- 讓那些「陳年老酒」再賺一次錢
當你建立起自己的品牌而且有良好的信譽時，把古早時候的作品拿出來賺錢是個不錯的選擇。但是以下有幾點是必須慎重考慮的：
1. 在你翻出這些作品時，務必確認你自己還擁有這些作品的使用權。如果客戶擁有這些創作的專屬使用權（exclusive right，意即只有被授權者擁有這項物品的使用權，授權者及其他人都沒有辦法再使用），那麼這些東西可以扔掉了 — 你對它們無能為力。在未來，你可以考慮以非專屬授權（Non-exclusive）的方式將你的創作授權給你的客戶。
2. 整理這些舊有的設計，並將它們重新授權給客戶們使用。
3. 將這些舊有的創作用不同的素材展示出來。你可以印出來掛在辦公室的牆上，作為一種裝置藝術。或著，你可以將它們印在衣服、馬克杯或是其他各種產品上頭。如果你在社群媒體上非常活躍，你也可以嘗試著將這些東西賣給你的粉絲們。
4. 考慮將你的作品展示在那些有名的畫廊中，而這樣做並不會讓你顯得你就像是脫離這個時代的藝術家。Andy Warhol 不也將他的作品擺在畫廊展出嗎？。尋找一個主要擺放現代或是後現代藝術作品的畫廊，並將你的創作展示於其中。通常，畫廊會拿走價格的百分之五十作為他們的利潤。雖然被拿走很大一部分的錢，但這些錢是你以前沒有辦法得到的。而且，在說服客戶使用你其他作品的同時，如果你有作品被展示在那些有名的畫廊當中，這會讓你的客戶認為你就跟那些大師一樣厲害。
如果你也是設計師，會不會也想嘗試看看作者說的這些方法呢？千萬不要把自己侷限在自己的專業領域當中，多到外面與其他領域的人交流，也許能夠激盪出更多驚奇的點子讓你財源滾滾！
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（資料來源：INKBOT DESIGN，Making Money as a Designer；圖片來源：scui3asteveo，CC Licensed；未經授權，不得轉載）
