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跟迪士尼動畫學 UX:我覺得你只需要遵守其中 5 條就好

原文由Rebecca Ussai 撰寫,內文為其在 SXSW 藝術節與迪士尼的傳奇動畫師 Glen Keane 一起討論出來的結果。以下由第一人稱編譯。

我原本是想當電影片頭設計師,為此我到了卡內基美隆大學修了 Dan Boyarski 所開的課程-Time, Motion, and Communication。課程主要都在討論動畫、印刷、旋律、色彩、動作。Dan 總是說每個物體在螢幕上都像是一個站在台上的演員,而我們負責控制他的動作、行為、個性及所有的一切。

動畫師可以精準的掌控片中所有物品的動作、位置,並試圖傳遞情感,猜想觀眾會怎麼解釋這個動作或表情。我之所以很嚮往片頭設計師這個職位,是因為他們可以在短短 30 秒到 3 分鐘的短片中,完整傳達整部戲的精隨,或是引導劇情發展。當就業節來臨,我投了 R/GA 的視覺設計師一職,但最後誤打誤撞變成 UX 設計師,我只知道 R/GA 是我所嚮往的公司,但他們有沒有在做片頭,我就不清楚了。既然都走到了這一步,首先要搞懂的就是,網頁框架(wireframes)。

過去幾年,我製作了上百個網頁框架,寫了上千個註解:當使用者點 menu 的按鈕,選單會從上面掉下來;當使用者擊點縮圖,影片會全螢幕播放。有天我突然驚醒,UX 和動畫其實是一樣的,但是我在設計網頁的時候卻忽略了「內容」,下一頁出現的究竟是首頁、產品介紹還是文章,只關注在每個頁面之間的流暢度,卻忽略了關聯性。我發現我過去所學的東西和現在的職務是完全相對應的,我越是這樣想,越是明白,動畫設計的核心是流暢、歡樂、直覺的體驗,並強調細節。那網頁呢?

  • 迪士尼和 UX 的五大守則

說到動畫的起源就不能不提到迪士尼(迪士尼動畫 12 守則)。因為他們了解真實性對觀眾有多重要,當我們盯著螢幕時,會期待下一秒,人物照著常理動作。不僅如此,情緒的鋪成也很重要。掌握這些要點,讓動畫成為一部電影,而不再只是小品。他們抓住了觀眾的心,讓人覺得這些角色都是真時存在的。

UX 設計結合了 When 和 why,正確的技巧和動作,能夠與使用者過去的經驗結合,吸引他們目光,產生雙向對話。

首先我要強調,UX 和視覺設計師並不只把功能流暢的排進去就好了,還需要考慮使用者經驗,讓你的網站自己會說故事。這五個守則是我觀察繪圖數位化,及其所使用的技巧所統整出來的。抓住這幾個重點讓人們更信任你的產品,創造正面、歡樂的使用經驗。

● Feedback 回饋

回饋不一定文字表達,當網頁 loading 時,用一些圖案表示進度;或是讓滑鼠游標觸發一些反應,讓使用者覺得自己不只是觸碰了一塊玻璃,而是和你在互動。

善用回饋,可以讓使用者產生信任感,提升滿意度,強化正向的使用經驗。回饋一定要做的非常明顯,就像迪士尼守則中的「Exaggeration 誇大」。

迪士尼的卡通中,每個人物的表情反應都非常誇大,來表示情緒。最經典的例子就是《美女與野獸》中,當野獸知道貝拉不能和他一起吃飯了,他的臉瞬間向上拉長,眼睛睜大表示驚訝,然後又皺眉,臉往下垮,表示生氣。觀眾或許根本不會注意到這些分解動作,這只是幾秒鐘的事情,但是這些反應,讓故事更完整,為結局鋪成。

UX 例子:IOS 的螢幕屏鎖和小遊戲 Dots。

Feedforward 提示

小提示可以幫助使用者了解「可能會發生的事」,像是「看這裡!」、「檔案可以丟這邊」、「再往上拉一點」等等。你可能覺得這看起來很突兀,但他可以幫助你的使用者了解如何操作網頁,也間接地引導他們達到你的目標。事實上,多數人在使用之後,並不會記得這些小提醒。微妙的效果就好像有迷之音在領導他們操作一樣。

在迪士尼法則中,這叫做「Anticipation 預期」,暗示觀眾等等可能會發生的事。Glen 以一個簡單的例子表示,當米奇想要越過桌子撿起一顆球。第一個畫面會是他的眼睛看著球,張開手掌,再來才會伸手撿球。即使你看到米奇的眼睛看著球,你也不一定知道他等一下會去撿球,兩者之間沒有絕對關係,但能暗示觀眾注意那個方向。

「別讓觀眾跟不上你的腳步。」-Glen

另一個例子是在《Duet》中,Tosh 要從樹上爬下來。第一次,Glen 讓他直接下來,但是多數人都沒跟上畫面。第二次,他讓 Tosh 先看了看 Mia,轉個身,才爬下來。簡單的幾個小動作就可以讓觀眾/使用者了解等一下可能會發生的事情,朝著你預設的方向前進。

UX 例子:Clear 下拉的時候會顯示「pull to create item」;Moldiv 則在進入首頁時會先晃一下,讓使用者知道往左滑會看到選單。

● Spatial Awareness 空間感

空間感可以幫助使用者釐清畫面和元素之間的關係,引導使用者如何操作,建立一個合理的邏輯。設計師如果只是為了滿足自己小小的心願,而將畫面切割成好幾小塊,或是將之塞滿各種元素,是不行的。

你必須確認你的設計是有邏輯性的,尤其當你的使用者拿的是手機,在小小的螢幕中,要如何簡化設計,又包含所有必備元素。

使用者必須「學習」如何操作這些畫面,這可能會花一點時間,但絕對值得。他們必須知道這些東西是從哪裡出來的,等等會去那兒,以及如何在找出他們。你的設計必須讓人們知道如何從 A 到 B,但不是突然跳出來,中間的轉場就考驗著設計師的功力了。

這就像迪士尼守則的「Staging 佈局」。Glen 說,當你想讓主角從最右邊走到最左邊,必須要有東西來強化兩個畫面之間的關聯性。在《Duet》中,有段畫面是當 Mia 跳進水塘裡,游泳、翻轉,水面閃生的漣漪。Mia 跳進水中之前,水面上有很多巨大的泡泡,吸引著他跳進水塘。當他撞進水塘,畫面產生了巨大的變化,泡泡整個向外炸開。,泡泡暗示著 Mia 即將跳進水池,後來成列的魚群引導著觀眾,Mia 即將去的地方。我之所以喜愛這段影片是因為每個畫面之間都有著邏輯,引導著觀眾注意力。

「你不能沒來由地改變畫面。」-Glen

UX 例子:VSCO 最底下有個小箭頭,網上可以拉出工具列。Nike Making,點選類別,圖層往上跑出子類別,往下滑回到上一頁。

● User Focus 使用者注意力

這邊的重點在於引導使用者的注意力,控制層次、狀態的轉變。在每個時刻,展現出最重要的元素(e.g 變色、放大),將背景或次要元素變淡,這可能必須改變所有元素的狀態。有些東西雖然必要,但不是時時都需要,只有當你喚醒他們的時候,才會出現。

這有點像是「Clarity 釐清重點」,雖然不在 12 條守則裡面,但我們可以讓他成為第3條守則。雖然我們前面一直強調邏輯、合理性的重要,但是在迪士尼,總是有很多神奇的事情會發生。

舉例來說,在《打掃風波》中,米奇想要將落葉放進籃子裡,但是籃子一直亂動,忽然米奇從褲子裡拿出了鐵鎚和釘子,將木籃固定。褲子裡怎麼放得下鐵鎚,米奇隨身攜帶這些工具嗎?這都不重要,因為鐵鎚是這個關鍵時刻最需要的東西,為了達成目標,觀眾是可以原諒小小的不合理的。

「如果觀眾站在你這邊,他們會很開心。如果他們不在你這邊,沒有人會開心。」-Glen

UX 例子:Pinterest 當你擊點圖片,會跳出三個選項,最常見的「喜愛」會是紅色。Paper Notifications 當你點選通知,上方文字會有光線的變化,吸引注意力。

● Brand Tone of Voice 品牌調性和聲音

每個計劃在設計或執行的時候,我都會問自己「如果品牌會說話,他會怎麼說?」、「如果品牌有生命,他有什麼感覺?」,聽起來很荒謬吧。但品牌可以讓使用者了解你、認識你。在關鍵時刻,展現出品牌的語氣,可以讓使用者感受到你的存在與個性。

當使用者說出,「我完全可以了解他們(品牌)為什麼這樣做」,你就成功了。

每個平台上都有很多功能相似的 app 或網站,一樣可以完成目標,為什麼用戶選擇你?這不僅是一個好的使用者經驗可以做到的。有時候,我覺得 app 可以娛樂我,可以完整我的生活,這就是「Appeal 吸引力」。這是最後一條守則,也是最重要的,但卻不容易被創造出來。

「吸引力是一個很玄的東西。你擁有的時候,你知道你已經得到他了;你沒有的時候,你知道你沒有,但是你卻不知道要如何得到他。」

「Freddie Moore 是在迪士尼裡面負責創造 look and feel(視覺與感覺)的人」Glen 說。在他進迪士尼以前,米奇只是幾個圓圈,但他來之後,一切都不同了。Frank Thomas 和 Ollie Johnston 經常告訴動畫師「每一條線都和另一條相關」。畫米奇的時候,一切都遵循著一個主題。你從米奇的頭開始,畫了個圈,然後畫了鼻子,接到頭部線條。眼睛和鼻子牽引著後面的眉毛和嘴巴,推動了臉頰的線條。突然米奇活了過來,他有能力去吸引觀眾了。

 Glen 相信,每個角色被畫出來之前,就已經存在了。如果你的方法正確,你將是帶領角色到這個世界上的人。「吸引力的重要性就像賀爾蒙一樣,像一段美妙的和弦,你聽見的時候,就知道『就是他了!』」

UX 例子:Snapchat 的鬼;Flickr 的粉紅色和藍色圓形已成為經典圖案。

不管你是要拍電影、寫 app、架網站、寫書,我們的目標都是一致的。角色的進場、表現、出場都是你的責任;使用介面只是故事的一個畫面,不要忘了「內容」。

以上五個原則教你如何抓住觀眾的心,並且融入你的故事。這是我們平常設定角色和檢查錯誤的方法。但是我們並不是創造螢幕世界的角色,我們真正在意的角色是使用者,所有元素都是為了你們而設計的。

或許動畫設計對你來說很陌生,但這五個原則其實也是一種解決問題的方法。Glen 和我們分享了很多經驗和原則,動畫人物不只是畫布、螢幕上的角色,他們是活的,能和觀眾互動的,也能引導觀眾。這幾個原則不只可以用在動畫和 UX,你也可以用你的方法闡述,讓他成為你的原則。

「我總是在做我不會的事情,這樣我才能夠學習」-畢卡索。

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(文章來源:《Medium》;圖片來源:andy castro,CC Licensde)