無論是 AI 繪圖、AI 音樂或 AI 影片，隨著生成式 AI 興起，各種由人工智慧所驅動的藝術創作，自然也變得大行其道。然而，在 AI 藝術背後的版權爭議，卻從來沒有停止過。
近來英國正積極討論修正版權法，讓人類未來所創作出的文學、戲劇、音樂和藝術作品，在版權持有人沒有主動提出反對的情況下，自動變成 AI 模型的訓練素材，科技公司甚至還不必向原創內容藝術家支付任何費用，引發全球震驚。
英國政府認為，上述立法邏輯不只思想先進，更可以透過版權制度，為藝術創作實踐「法律上的確定性」，並且替創作者提供「真正的控制權」，連帶具備「最高的透明度」，同時兼顧英國未來的 AI 產業發展。
然而英國政府的修法概念，短時間內招致了大量藝術家的嚴厲批判，他們認為此舉將顛覆版權法從古至今的大原則，嚴重損害創作者權益，甚至讓自己未來的生計受到影響。
為了 AI 讓音樂剽竊合法化
許多知名藝人如 Radiohead、Billy Ocean、Kate Bush、Hans Zimmer 等人在內，超過 1000 多名音樂家，近日即聯手推出了一張「無聲專輯」，並且取名為《This What We Want?》（這就是我們想要的嗎？），藉此抗議英國版權法的相關修改，同時也向 AI 科技公司表達反對。
在《This What We Want?》的專輯曲目清單上，刻意寫上了一段十分清晰的訊息，即「英國政府不能將音樂剽竊合法化，使 AI 公司因此受益。」直抒藝術創作者對於修法的不滿。
選擇「無聲專輯」的形式推出也有另一層意涵，即音樂家們認為，當所有人類作品都自動成為 AI 模型的訓練素材，那麼將沒有人願意再製作音樂，並且從創意產業中得到報酬，最終消費者只會聽見一片寂靜。
一次「完全沒有必要」的修法
大多數反對英國政府修法的人皆指出，單一藝術家或創作者，不可能有辦法同時通知數千家不同的 AI 廠商，向他們明確表達自己的創作，絕對不可以被用於 AI 模型訓練；此外，創作者更沒有辦法時時刻刻監控網路，只為了找準時機提出抗議，遞出申請讓自己的作品退出 AI 訓練。
參與專輯製作的作曲家 Max Richter 表明，英國版權法為了 AI 發展所提出的修改，將對音樂家們造成嚴重衝擊，甚至產業中的各種創作者，無論作詞人、作曲人、歌手，甚至負責專輯封面的視覺藝術家，全都會因此陷入貧困，嚴重減少收益並影響生計。
發起這張無聲唱片計畫的領導者，非營利組織 Fairly Trained 創始人 Ed Newton-Rex 指出，該修法對於英國音樂家來說是場災難，甚至「完全沒有必要」，因為英國仍然可以成為 AI 領域的先進引領者之一，但並不需要因此放棄，這個國家更加領先世界的藝術創意產業。
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