appWorks Demoday #4 於 4/6 下午在台大醫院國際會議中心舉行，我終於有時間全場參與，彌補前次沒趕上的遺憾。現場實在熱鬧擁擠，許多人更是直接坐在地上聆聽。
這 25 個團隊從滿足人或企業的需求出發，試圖提出更好的解決方案。他們當中有的方案近似，未來可能變成競爭對手，也可能是合作夥伴；他們的方案大部分離成為商業模式都還有段距離，之後有人會繼續努力下去，有人可能解散；他們有的作品已經上線，有的準備公測，有的僅在提案階段。
不論這些故事如何發展，他們已為台灣新創服務帶來新的刺激和更多可能性。
如果要類比，這可能有點像個小型音樂祭，每個團隊都有一段屬於自己的時間，可以在台上盡情表演發揮，而台下不管是創投、潛在合作夥伴、或單純喜歡某件作品的觀眾，都會投以熱烈掌聲（下次來試試喊安可？），也都有攤位可以再進行深度交流。
那台灣的數位音樂哩？還「新創」嗎？之前提到，就現況來說數位音樂服務團隊想找著作權人談內容授權，需給出至少一個商業模式，才會提高合作達成的機率。這不單是現況，越完整精細的想法本來就有較高達成合作的機會。不管擺在哪個時空。
但因為這幾乎算是洽談合作的「必要配備」，就衍生一個問題：很多新團隊在商業模式上的確需要嘗試和養成，appWorks Demoday 讓即使處在這個階段的團隊都可以上台一試身手；而整個台灣數位音樂產業則似乎未給足這樣容錯和嘗試的空間，所以有很多創意，就因為可能還不夠成熟，而胎死腹中；除了「149 吃到飽」的服務到處都是。
「容錯的空間」和「不要先斬後奏」不能均衡一下嗎？ EMI 開放 API 的概念是個不錯的參考：他們給出可授權利用的聲音、圖片、影像等素材，也提供相關文件資料，甚至已自行定義大略的商業模式及合作流程，來邀請新創團隊申請合作。這樣相對主動友善的授權模式，可提供想投入的團隊一個免於侵權的開發環境，也應可吸引更多團隊加入。
用策略聯盟共同體的概念，而不要僅從上下游利潤分成的角度，餅才會做大，餅大了大家才可能吃得比以前多。內容產業對創意的要求應該跟數位產業對新創的追求吻合，那在「科技不尊重內容，內容不懂得利用科技」的唇槍舌戰外，可不可以再有些別的、讓人更期待的火花。
最近有同行找上我想做些『不一樣』的數位音樂行銷，我提議先參考國內外市場已有的優秀案例，來從中討論可得到甚麼靈感和啟發，但對方的回應讓我錯愕：「我們就是要『不一樣』的，為什麼還要看別人做過的？！」嗯，如果，真的是如果，如果許多音樂產業工作者對於『不一樣』是這樣看待，那「新創」的路途不僅遙遠，還很漫長。
我真的不是在呼口號。
［歡迎來這給予我指教及建議。］
（圖片來源：downlordz）
